Une approche pédagogique unique
Chaque enseignant artistique est amené à faire des choix portant sur ce qu’il souhaite transmettre en priorité. Guidé par le schéma d’orientation pédagogique, il le fait avec autant de neutralité et de richesse possible pour se mettre au service de ses élèves. L’ensemble des ces éléments constitue une identité pédagogique propre à chaque professeur. C’est pourquoi l’on trouve une si grande diversité d’approches et qu’au sein de la société, tout le monde peut trouver la pratique artistique qui lui convient.
Mon expérience, depuis une vingtaine d’années, ne cesse de questionner ces choix. J’apprends tout autant de mes élèves, de leurs individualités, de leur histoire à mes côtés qu’eux apprennent de moi. Nous restons tous dans un mouvement perpétuel, caractéristique de l’enseignement d’un art vivant.
Des objectifs pédagogiques pour une danse accessible à tous tout au long de la vie
Une approche psychopédagogique de la danse qui prend en compte l’être de manière holistique.
-
Favoriser l’épanouissement individuel :
-
Découvrir le monde et trouver sa place
-
Comprendre le fonctionnement de son corps
-
Écouter, gérer et exprimer ses émotions
-
Différencier le réel et le virtuel
-
Se respecter soi-même, s’accepter tel que l’on est
-
Apprendre à faire des choix conscients
-
Développer sa créativité et son imagination
-
-
Créer du lien social :
-
Trouver sa place dans un groupe
-
Engendrer l’esprit d’équipe
-
Respecter les modulations de langage corporel propre à chacun
-
Partager ses idées, inciter à la coopération
-
Savoir s’exprimer collectivement, savoir écouter, questionner, conseiller, observer sans jugement
-
-
Transmettre des savoir-faire et savoir-être techniques relatifs à la danse dans diverses esthétiques
-
Rendre sensible au monde qui nous entoure
-
A chaque âge sa pédagogie
Selon l’âge, la pédagogie s’adapte à travers des outils, des niveaux d’exigence, un vocabulaire adaptés.
Pédagogie technique pour enfants et adolescents
Les enfants et adolescents à partir de 8 ans : cours et ateliers de danse, de composition et d’improvisation
-
-
Apprendre les bases techniques de différentes esthétiques de danse et leurs identités /spécificités de manière ludiques
-
Développer le goût du travail et les capacités d’auto-évaluation
-
Explorer les fondamentaux du mouvement (poids, espace, temps, flux, …)
-
Reproduire des enchainements de mouvements, individuellement et collectivement,
-
Selon un rythme imposé
-
Sur un rythme libre
-
-
Se les approprier et les mémoriser seul ou en groupe
-
-
Inventer des mouvements à visée expressive, individuellement ou collectivement et devenir autonome
-
Les présenter à autrui
-
Les partager, les apprendre aux autres
-
Parler de ses mouvements, de leur symbolique
-
À partir de matière variées (images, œuvres d’arts, émotions, textes, …)
-
-
Développer un vocabulaire du mouvement lié à l’anatomie, les techniques et esthétiques de danse explorées, des émotions, des sensations (comprendre la différence entre les émotions et sensations),
-
Un à deux cours hebdomadaire de 1h15 à 1h30
Pédagogie enfants
Les enfants de 4 à 7 ans : cours d’éveil et d’initiation à la danse et à l’écoute musicale
-
-
Dessiner progressivement le schéma corporel conscient par le biais d’explorations sensibles et sensorielles ludiques du mouvement
-
Se socialiser : comprendre qu’on partage l’espace, le temps, l’attention, … avec d’autres
-
Installer peu à peu les fondements de proprioception
-
Apprendre à écouter, à réagir, à résonner, interagir avec des sons, des rythmes, des mouvements, des formes, des couleurs, …
-
Ancrer et déployer le sens du rythme naturel, utiliser sa voix
-
Poser les fondamentaux universels aux techniques de danse, toutes esthétiques confondues, et aux sports
-
Enclencher les processus de mémorisation à court et moyen terme de structures simples dans le corps et dans l’espace
-
Reconnaitre les timbres des grandes familles d’instruments de musique
-
Un cours hebdomadaire de 45 minutes à 1 heure.
Pédagogie adultes
Les adultes et les séniors
-
-
Renforcer ou apprendre des bases techniques de danse variées pour enrichir ou construire son vocabulaire corporel expressif
-
Comprendre la nuance mouvement gymnique / mouvement dansé, par l’expérience
-
Développer son esprit d’équipe et sa capacité de coopération
-
Renforcer ses capacités de concentration et d’écoute, de soi et des autres
-
Faire émerger le meilleur de nos humanités : agir et partager avec bienveillance au sein de l’espace-temps collectif
-
Apprendre à exprimer avec des mots le ressenti corporel, prendre conscience de processus favorisant l’apaisement, le calme, la joie, la sérénité, et le lien avec l’enjeu des limites (physiques, psychologiques, préjugées, éducatives, …)
-
Un à deux cours hebdomadaires d’1h30
Afin d’ouvrir la pratique de la danse aux plus grand nombre et notamment dans des situations de corps douloureux, dépression, handicap léger, rééducation motrice, …, mon enseignement s’organise avec une écoute, des échanges et un suivi particulièrement attentifs et réguliers.
Et l'option danse au Bac
Pour les élèves lycéens, accompagnement de l’option facultative en danse par le biais de cours particulier complémentaires au cours collectif.
